在荟同学校十二年级的毕业生 Alex 身上，你能同时看到两种看似矛盾的气质——理工科的理性冷静，与音乐生的感性热忱。
而正是这两种特质的交汇，让他在收获纽约大学、伯克利音乐学院等七所名校的橄榄枝后，并最终笃定地选择了纽约大学电影配乐专业，准备踏上一条用科技重塑音乐创作的旅程。
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当编程遇上电影，创意有了新维度
Alex 与音乐的缘分，始于年少时一次懵懂的尝试。
他回忆起**次尝试使用 GarageBand 库乐队（由苹果公司开发的一款数码音乐创作软件）时的情景。那种无需规则、纯粹凭直觉创造声音的体验，在他心里埋下了一颗种子——音乐的本质，本该是自由的。
当时的我完全不懂乐理，却依然沉醉在音乐带来的快乐里。
进入荟同后，Alex 没有将自己局限在音乐这个单一维度里。
他选修了进阶计算机科学课程，开始学习编程；同时选择了一门名为“电影研究”的 Prime 课程——这两门看似不相干的学科，却在他脑海中碰撞出火花。
在学校的年度科学发明家盛会上，Alex 创作了一个将肢体动作转化为音乐的作品：只要在摄像头前挥动手掌，就能即时生成旋律。那是一件“用手势演奏的乐器”，无需琴键，无需琴弦，更无需乐理知识。
我的初衷很简单，就是想让音乐创作变得更触手可及。在计算机出现之前，作曲只属于少数人；如今人人都能尝试，但乐理仍然是一道不小的门槛。我希望创造一种更直觉的方式，让大家花更少时间去学习规则，而用更多时间去真正创作音乐。
如果说编程给了他工具，电影研究则给了他方向。在“电影研究”课上，Alex **次系统性地理解了画面与声音如何相互成就。而真正让他确立志向的，是《星际穿越》的原声音乐。
那种影像与音乐的**融合，正是我未来想要创作的方向。在创作音乐时，我感到前所未有的专注，能够完全沉浸其中，忘掉周遭的一切。
电影配乐，恰好站在他所有兴趣的交汇点——它需要技术，需要叙事感，需要对人性的理解，更需要一种将抽象情感转化为声音的能力。
在荟同乐队，和好友们“一起发光”
在荟同三年的时光里，Alex 获得过不少学术上的肯定，但当被问最难忘的回忆时，闪现在他脑海的，始终是乐队排练室里那些无法被量化的、平等而炽热的每时每刻。
那里的氛围充满合作精神，每个人都是平等的，每个人都有机会发光。我比较擅长乐理，但乐器演奏不算强项，于是演奏更好的伙伴会教我技巧，而我则帮他们识谱、理解和弦。
没有明确的领导或跟随，我们只是共同成长。对我来说，这才是真正的团队合作。
荟同也为这些热爱音乐的同学们提供了许多走出校园，展现自我的机会。
Alex 和乐队伙伴们曾多次在前海万象、蛇口艺术中心等公共空间演出——舞台之上，少年们全情投入；舞台之下，路过的市民放慢脚步，驻足聆听。
音乐成了最通用的语言，连接着台上台下原本毫无交集的陌生人。
七封录取通知，一个坚定的选择
这个申请季，Alex 收到了纽约大学、伯克利音乐学院、辛辛那提大学、西方学院、斯基德莫尔学院、劳伦斯大学和天普大学的录取通知。面对众多选择，他最终决定前往纽约大学，攻读电影配乐专业。
值得一提的是，荟同此前已有几届毕业生不约而同地选择了纽约大学。Alex 在择校时，特意联系了自己的学长学姐们，向他们请教真实的就读体验。
▲ 图片源自网络
我问了他们很多细节——课程节奏、教授风格、在纽约生活的感受，还有在纽大学习电影配乐专业到底能给我什么样的创作空间。
他们的反馈让他更加确信，纽大不**他想要的学术资源，更有一种开放、多元、鼓励跨界的氛围，与他在荟同感受到的学习方式一脉相承。
纽约这座城市本身就是一个巨大的灵感发生器，而纽大在影视音乐领域的资源与校友网络，将为他提供最接近梦想的土壤。
下一站，纽约
从玩库乐队长大的懵懂少年，到即将踏入纽大课堂的电影配乐学子，Alex 始终没有忘记那个最原始的愿望——让音乐回归直觉，让创作属于每一个人。
曾经我以为创新就是创造出前所未有的东西。但现在我明白，**的创新，是为他人打开一扇门——不是为了展示自己有多厉害，而是帮助更多人去做他们热爱的事。
而 Alex，正在用自己的方式，让那扇门变得更宽、更亮、更欢迎每一个路过的人。
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